班夫的世界

我覺得大多數對自己要求比較高的藝術家，應該都有他自己的「決定性的瞬間」，這些觀念的確和布列松所說的不謀而合。我從不事後剪裁，當我看到那個影像，把它紀錄下來時，那就是我了。我沒有能力在事後去做修補和修復的工作，因為我認為事後的補強並不能做出那種第一次初會、一見鍾情、最當下的感覺。其實我也不在乎班雅明(WalterBeniamin)所說的那種，「靈光」  (aura)，但對我而言，靈光不真的是靈光。當他寫出那樣論述的時候，是在攝影技術剛開始的時期，那時候光線和攝影技術間的關係是非常重要的，要不然影像是出不來的。到我們這個階段，我會把靈光改成「氛圍」  ，或是氣氛。要如何把當下的氛圍恰當地放入影像創作裡才是重要的。所以我是個從來不等待光線的人。光線就是必要的空氣，只要空氣養分夠，我還活得下來，就可以創作。我所在意的不是光線的濃烈、飽滿度，而是光線與空間的關係，即是那光影移動時瞬間的一刻。其實我有很多作品都只有一張，那是非常危險的，但那一張拍攝時間的前一秒和後一秒，整個構圖和光線色彩都會產生極度的變化，其中的故事性和趣味性也會馬上消失。雖然美是必然的，但我不會刻意去追求我要紀錄下來的畫面的美麗，我可能只是紆解一下當下看到景色的一種情緒。

我的身體裡可能住了另一個我，兩者下溝通，各處在一個位置看事情，常會有一個突發奇想，是另一個我不曾想像過的，這種牽扯和特性常在我的作品裡出現。

那時候還年輕，充滿了好奇心和行動力，更因為當時工作的關係，已經行走了數十個國家。我的個性和台灣當時我所處的時代，其實有點格格不入，如果當時我沒有去歐洲，我可能會像卡夫卡小說中的王角，在一個密室走不出去，儘管可能也會找到一些反體制的出口，但我很難想像自己未來該走的路。到了巴黎我常會利用一些去外地工作的機會，當大家都在休息或是狂歡，我會靜悄悄地拎著一個相機遊定在各地，或租車去山上海邊，尋找可能的畫面，許多作品都是在工作之餘產生的。

這次展出的作品，跨過了許多的時間和地區，它在影像的語言和情境的表現上倒是一致的，也因為這次的展出，驀然回首，不知不覺已經在這條路上走了近四十餘年。

+郭英聲簡介