亞米藝術識畫家許銘仁 @ 班夫的世界

↗ 風與景之四

許銘仁，1975年生，畢業於紐約州立大學New Paltz學院。許銘仁一直以紙為創作媒材，作品描繪記憶裡時而清楚時而模糊的過往風景。因應圖像的需求漸進發展出純手工的造紙技術，作為其繪畫與創作表現的載體，因此，就許銘仁的作品而言，紙本身的製作過程即為創作過程密不可分的一部分。

許銘仁的紙類創作以各式廢棄紙張如報紙、廣告紙等為材料，將大量的紙張和成紙漿再重新製模塑成如畫布與框架的厚度，利用每張紙上原有的色彩或文字作拼貼集湊，加上塑成過程中特意安排的表面凹凸深淺效果，每張作品所呈現的的表面肌理架構也就有所不同，同時也因為紙質與環境氣候的不同，在創作過程中產出預料不到的效果。許銘仁在自己製作各式不同的｢畫布｣上以鉛筆、炭筆描繪緊密疏鬆的線條、格子等，加強欲所呈現的心中風景印象。

作為一個畫家，許銘仁認為：「素描作品是最直接可以反應出創作者的思考線索、脈絡，亦代表著創作者觀察世界的方法以及解釋世界的角度。」他簡化色彩、線條，不斷地嘗試著拆解傳統素描的框架與形式，渴望能適切地、有效地用紙類媒材表達作者意圖。他同時表示：「此等類似因為媒材的選擇，掌握的適切性上所關係到的深度上的探求，往往與圖畫表面上的造型語言以及元素，平行的在繪畫作品表層以及裡層發生作用。」

從紐約遠眺家園裡的景觀，成了作者記憶裡的原鄉；同樣的，回到原鄉，遙望彼端，無法驅散雙眸中的紐約。「實景」只是透過「距離」所創造出來，作者鑽進日夢的景象，這裡的景觀成為一種中介空間，唯有站在遠方才存有。許銘仁這一系列素描創作，讓我們判斷作者鑽進了微型世界裡透過「距離」觀測場景、事件，藉由繪畫直接表述他當下存有的狀態。而繪畫中的事物也帶給作者「擁有」的真實感，讓自我探尋的孤寂消融在自身存有的意象中，造出可視或不可視的景觀，夢想著生活在裡頭，或者將自己丟入於意象所造出的微型世界。

從一開始，作者以「水平線」隱喻出風景的意像，就傾向於不是表達表面事實的形式。對許銘仁而言，他與他的世界，近乎某種心靈狀態，渴望把生命的深度完全顯露或隱藏在視象裡。但是作者捨棄把深度轉化為象徵，他投入「我」對於所視的解釋，描述「我」對某些特定景物及對象物的情感。

但許銘仁繪畫中的風景不是真實的，他引領我們進入一個沒有實體的世界，這個不存有的世界更貼近作者生命中的各種片段，就像「過往的風景」在記憶裡堆造，隨著時間的流逝，只留下殘影。對作者而言，殘影輕如鴻毛，用素描的形式去表達這比鴻毛還輕的「過往的風景」終於完成了他與他的世界彼此之間緊密相依的時刻。

如果進一步仔細觀看作者近3年多來對於紙本素描的探索以及思考的痕跡，用單色素描描繪景物正是追求一種純淨的狀態，回溯到開天闢地人類以大自然為本的繪畫初始。因此，從媒材（素描）的選擇，到刻意用純手工的造紙工法，把造紙工藝融入創作其實是富含意義的，與其說回歸到傳統媒材，倒不如說是一種暗喻：回歸素樸的純淨。素描對他而言是繪畫藝術中一種純粹極境的表現，讓他與他的世界彼此更為貼近。

以上資料取自亞米藝術 /作者 Jimmy