班夫的世界

朱為白於五○、六○年代就崛起於畫壇。是一位在媒材使用上充滿實驗性探索的藝術家，也是台灣戰後現代畫運動的先鋒，直到現在仍創作不輟。他由生活中尋求靈感，以西方形式，探求富含東方精神內涵的創作。表現自我、開拓新的藝術表現形式，是他持續追尋的方向。

部分金門藝術工作者，包括：許冰瑩、陳妙玲、徐瑞、盧根陣、洪世國等人，相偕前往看展，在朱為白親切詳盡的導覽解說下，一探大師的藝術創作心靈，也透過是項展出，充份瞭解，生活處處皆是藝術。

出身南京三代裁縫家庭的朱為白，於二十世紀五○年代末期步入畫壇，以在媒材使用上充滿實驗性聞名，而為了「割出生命的意義」，他自一九六五年以來，以刀代筆的特色，展現截然不同的藝術創作風格。

目前朱為白的創作，除了三十多年以刀代筆的風格已臻純熟，使用的媒材也更為多元，隨手可得的生活用品，都變成作畫的素材。

線裝的冊頁非黑即白，十餘張疊在一起，俐落的刀筆，刻出如建築語彙般層次分明的作品。日常生活常用的棉花棒，被朱為白拿來從事創作，棉花棒被塗成全黑或全白，排列組合成「棒棒系列」；還有刀割刀剪的棉麻布、木刻、玻璃版畫，每件作品都呈現藝術家的創作軌跡。

朱為白表示，藝術需要不斷地再學習、再修為，不停地成長、不斷地創新，在這個過程當中，要學會看淡、看破、看開！

作品完全沒有用到畫筆，像是一首首「無字天書」，他用最深刻的心靈觸覺，轉化出心韻心聲，他表示，最深刻的情感，可以用最簡單的方式傳達；沒有字的詩，想像的空間更空闊廣大。

因為堅持創作的理想，他不曾降格媚俗，浮華於萬丈紅塵。幾年來，他蟄居鄉間，獨自過著隱士般的淡泊清靜日子，孜孜創作，無為也無所不為。

朱為白以刀代筆，以纖維織物的天然質感替代顏料，在沈寂的平面上刻劃立體空間，擊破傳統，也突破自己。當利刃戳穿畫面的一剎那，也穿越了心靈的牢固障礙。他的作品既是繪畫，也是雕塑；既非繪畫，又非雕塑。

長年的規律軍旅生涯，不間斷的晨泳嗜好，以及合宜富品味的穿著，讓家住金山的朱為白有著較同年齡人年輕的外貌與心靈，矯健的步履，游走在金山與台北，鄉間與都市，傳統與創新，朱為白正以另一種形式，書畫出台北街頭的另一種風景。

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喜氣滿溢的竹鎮歡喜圖解說如下

 引用自http://140.117.11.6/txtVersion/boards/cec-to/M.960789889.A.html

【記者孫治華／報導】這純粹一景鄉村迎親的一幅畫，我們該怎麼去欣賞？這時我們

應該對作者朱為白本身有深刻的了解，對這幅畫作，我們才會有適當角度去切入欣賞

，朱為白早期的創作是選擇木刻版畫創作，主要表達的意境以愛與和平為主題系列版

畫，散發一股平安、喜樂的生命氣息。

　簡簡單單的迎親圖，簡簡單單的竹鎮，推嫁妝、扛著禮品的人，坐花轎的新娘好奇

著忍不住的向外張望和新郎精神氣爽的騎在隊伍前方，在在地呈現一股喜洋洋的溫暖

氣息。這對新人也將帶著眾親友的祝福中完成終身大事，開始他們倆人的新生活。

　新娘的花轎子，抬過奕苑、抬過茶館。對奕的人停下思考的步伐，品茗的雅客離開

風雅的茶香，都一併注視著這花轎，想著這又是那家的大少爺迎親了；想著那俗卻又

真的祝詞「百年好和，白頭偕老」。新人的喜氣在竹鎮散開來，呈現出竹鎮充滿快樂

和祝福的情景。

　本幅畫的作者朱為白，民國18年生，原名武順，南京世人。南京重輝商專畢業，師

事 廖繼春 先生。為東方畫會會員，曾任省版畫部評審委員。民國68年獲中國版畫類金

爵獎。民國60年於美國加州史丹佛大學、61年於美國紐約特瑞斯畫廊、68年於北市版

會家畫廊、69年於馬尼拉多明尼科畫廊、77年於三原色藝術中心等地舉版個展，並參

加國內外團體展覽多次。